3月26日，中国国家博物馆将举办潘天寿、李可染、黄胄3位艺术大师的画展，展览囊括他们的花鸟、山水、人物艺术精品，集中诠释了20世纪中国绘画史上这些重要而鲜活的个案。中国国家博物馆副馆长陈履生告诉记者，此次展览不仅仅是为了纪念，更重要的是为当代和未来中国美术创作的发展提供有价值的借鉴。

 三大师与三画科

          对于潘天寿、李可染、黄胄3位大师的艺术成就，陈履生如数家珍般向记者娓娓道来。他告诉记者，这3位大师代表了20世纪50年代以来中国画的最高峰，堪称最具个人风格且具有较高艺术成就的画家，他们身怀全面的艺术素养，又各有所长，在各个不同时期为推动中国画的发展作出了重大贡献。

          潘天寿和李可染有相似之处，都积极从事艺术教育和艺术创作工作，在继承和发展我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。他们都参加过上世纪50年代初的新年画创作，但没有沉浸在已有的成就中。“从历史角度来看，自上世纪50年代两位先生的成就都已表露出来，但恰恰在那个时期，他们跳出来改造中国画。这是一个时代的变迁对他们的影响。”陈履生说。

          在20世纪50年代以来的改造中国画运动中，潘天寿率先垂范，从社会现实生活出发，将新的花鸟画笔法引入作品中，陈履生称其是“20世纪继齐白石后的最重要花鸟画家”。对于李可染的山水画，陈履生认为，其山水画因全新的视觉图式和具有时代精神风貌而受到瞩目。陈履生特别指出，李可染在山水画坛地位的确立和写生有着密切的关系。20世纪50年代初期，李可染曾与张仃、罗铭等一起写生，但李可染不同于同一时期的其他画家，他在写生过程中“用最大的功力打进去”，从而吸收传统内核；又“以最大的勇气打出来”，从而表现出鲜明的个人风格。陈履生坦言：“李可染为20世纪中国山水画标高，维护了传统笔墨在新社会的地位。他的个人风格不仅在20世纪山水画的格局，即使放在千年绘画传统中来考量也是独具一格的。”

          20世纪艺术发展最显著的成就是人物画，因为传统人物受制于中国的造型和表现方式，因而有了“远离真实”这一局限性。黄胄是新中国培养的年轻画家，原先服务军旅，后异军突起，创造出不同于“徐蒋体系”又自成一格的人物画。“他的意义既是个人的，也为中国画界提供自信心，是在特定的年代中应运而生。”陈履生说。

          黄胄没有接受过系统的现代美术教育，但他从赵望云那里接受了深入生活作大量速写的创作观念和绘画基本功。大批的速写解决了其造型问题，成为黄胄品味和试验水墨语言的桥梁。陈履生表示，这对今天的艺术家也有启示意义：“速写是捕捉生活形态、形象素材的必需手段。现在许多画家通过相机方便地获得形象资料，而放弃了捕捉形象的过程，其实这个过程既是练手也是练心。”

 它们从哪里来？

          此次参展的作品是在3位画家所属基金会、家属、收藏单位及个人等配合下集中而成。按陈履生的话说，“这些展品拍卖价格都超高，汇总起来不容易！”

          在展览的筹备过程中，黄胄的夫人郑闻慧女士向国博有关人士说起了《丰乐图》。这是黄胄1959年所作的一幅中国画，当时是为人民大会堂新疆厅而作，描绘新疆各族人民在一起欢庆丰收的景象，但后来“再没见到，甚至连作品图片都没有”。得知此消息，国博立即给新疆维吾尔自治区人民政府办公厅发去公函，希望了解这幅画的情况。很快新疆方面传来了让人倍感兴奋的消息——答应让《丰乐图》参展！据陈履生介绍，《丰乐图》是本次参展作品中较大、较重要的一幅画作，创作难度非常大，人物有很多组合的重叠，在中国绘画史上是一张划时代的作品，但不为公众熟知。

          改扩建后的国博堪称是全世界最大的博物馆，具有宏大的展览空间。此次3位大师的展览更是新中国历史上第一次同一时间、同一空间放在一起，且每人都有近1000平方米的展示面积，堪称史无前例。陈履生告诉记者，展览的策展团队集合了国内3位对大师颇有研究的专家，包括研究潘天寿的郎绍君、研究李可染的邵大箴、研究黄胄的李松，旨在系统梳理每位画家的艺术历程，是一次“史的总结”。另外，国博还在展览空间上做了精心的设计，其中有一个亮点是——在展厅中复原3位画家的画室，生动展示他们的创作环境，增加参观者与研究者对于艺术家的直观印象。“尽管许多经典的画对观众来说不新鲜了，就拿李可染来说，他一生中就举办过18次大展。”陈履生说，国博会在综合性的展示空间里，不仅重现经典的辉煌，也让观众感受展览形态的转型与变化。

 当小作品遇到大空间

          值得一提的是，3位大师的展品大都是20世纪80年代前创作的，当时没有大的展览空间，所以作品偏小。对此，陈履生表示，展览空间与作品大小的关系不是一个比例关系，在大空间放小作品也未尝不可。比如这次就是通过空间结构切割的方式造就若干小空间的组合，根据结构划成各个区域，将每个区域看做画家的某个历史过程或某阶段取得的成就。展览除展示画家各个时期的重要代表性作品外，还包括手稿、文论著作、生活照片、影视视频资料等展览区域，力求呈现画家在各绘画门类中的杰出成就，并展现流畅而富有空间设计、丰富而有细节的展览品质。而在高度达15米、面积2000平方米的“馆藏近现代经典美术作品展”中，采用的是一个墙面的上下两排均挂上小画作的形式。陈履生表示：“这种做法不是我们独创的，卢浮宫也这样做，两三排都有画作更显气势，不会因为作品太小而显得空荡荡。”

          装修一新的国博有48个展厅，其中最大的展厅面积有2000平方米，最小的也有700平方米。现在已经有“古代中国”和“复兴之路”两个基本陈列。“因为国博的面积大，所以可以长期陈列一些大展，这是其他美术馆做不到的。”陈履生表示，基本陈列是国博的生命线和特色之所在，可以让任何时间来北京的观众欣赏到呈现中国五千年灿烂文化的展览，作为国家文化窗口承担着展示中国历史和近现代艺术成就的双重使命。