2010年9月4日至9月12日，庞茂琨新作个展《今日之神话》在上海美术馆展出。作为四川的代表画家，庞茂琨从早年的《苹果熟了》开始，一直以扎实的写实风格扬名画界，这一次的创作成为他风格上的一次剧变，针对本次展览新作，记者对他进行了采访。

记者：庞老师，这次为什么由以前一个静态的场景，转而选择绘制有情节性的场景、画面？

庞茂琨：实际上我长期以来，因为学院里教学的原因，一直在最早的基础上做的事情，基本上是围绕着人物肖像形象的塑造，传统语言的微察和演变，在语言上来做的文章。但这次为什么做场景和情景？这其实是我很多年前一直在想，只是没有找到一个恰当的点，我一直想尝试情景、还有情节、叙事这方面的东西，和以前自己的东西正好是一个反面，以前一直靠形象本身、技法这些来打动人，它不能满足最后对一个作品的意义的构建，特别是怎么样来切入当代的问题。从肖像的话毕竟还是有限，只能通过形象的直接传达的一些表情、神态、穿着打扮这种东西，但场景、情景能感染人，对它的故事情景，也还有隐喻，效果更加强一些。这些一直在想做，但是没有实现，没找到一个恰当的点。

        有段时间也可能是自然主义的对某一段场景的记录，这都不是很好，也做过非常主观的《幻想》系列，《虚拟时光》系列，这种完全是在一个平面上组织，做一种超现实主义的构成，但自己觉得都挺别扭的，没做下去。这一次找到一个比较好的点。在草图的阶段我就发现，“舞台”的概念还是比较好，它是一个大的框架，一个舞台上怎么上演东西是你的选择，做的文章比较多，而且也还能发挥我以前对语言的研究，因为它还是具象的，只是构成上是抽象的。两年前选择这个主题，还是比较兴奋的，自己觉得把我以前尝试的东西、没有做到的最后慢慢找到了一个点。

记者：在各种场景的选择上，有什么标准和界限？

庞茂琨：还是跟我选材有关系，我还是喜欢对时尚消费文化这一块来突出，但是我第一批画没有真正地直接画消费，我还是从一些具有隐喻性的，比如身体的扭曲啊、表演当中的过度表演，从这一方面来切入的，不是直接描写消费，而是描写一种异化现象，人在压力这么大的今天，激烈竞争的社会中逼迫自己去表演，展示自己，推广自己，从这一点上来思考的，所以在选择上还是选择一些有象征性和隐喻性的一些情景。

记者：在毕业后一直在四川美院教书，四川美院的经历对你有什么影响？

庞茂琨：88年研究生毕业后，一直在四川美院任教，教龄是二十几年，读书读了十年，附中、大学、研究生刚好是十年，在那个地方呆了三十多年。

        我们读附中的时候正好是78年，那时候他们77级，罗中立院长他们读大学一、二年级，我们读附中他们读大学，影响还是很大。读书的时候，77、78届已经出了一些成果了，在全国有一些影响了，作为榜样的力量还是很大的，影响了我们，所以我的早期作品也是乡土，彝族少数民族地区。《苹果熟了》是我当时大二的时候创作的，当时是高晓华带我们去凉山体验生活，所以受他们影响。后来到留校任教以后，也是把川美这种血统，创作带动教学这种大的思想贯穿到整个过程。不管生活上，工作、学习都是跟川美紧密联系的。后来管理、教学，做系主任做了十年，也是这样，就是系统归纳川美教学上这种特色，一代代带的学生，包括创作上也是，在川美这个点上随时在这个圈里里面相互影响，也是自己经历的最重要的影响。

        在教学上我们不一定是完全按照引导学生必须朝自己的东西走，我们在教学上是很宽的，必须要把知识性的和启发性的东西给他们，而不是让他们按照某种风格走下去，尽量提供给他很多菜单让他自己选和发展。坦白地说也是相互影响，在学生身上我学到了很多东西，对我的创作比较有启发。

记者：这次作品的转化是突然形成的吗？还是经历了一个过程？

庞茂琨：我觉得是前几年才开始，一种突然的机缘吧。其实我以前有几个阶段，在97年有一个《触摸》系列，很模糊的身体的局部，那还是纯语言，是往抽象方面走。我在发展中一直有一个矛盾从来没停止过，就是画具象的老不满足，画一个人物、情景，老摆脱不了自然，没办法改变它什么东西。这种客观的东西，能提供给你很多生动的东西，但它不能满足你对于艺术观念的一个成长，它会受限。

        后来我又画了触摸系列，触摸系列就是比较抽象的，把人身体某些部分放大，进行局部模糊，但它还是一个形式，在内容上它就只有一个对生命的关注，对生命本身的重视，它还是抽象性的，但是这种东西画了一段时间之后，也觉得它更牵涉不了任何情境，自然的一些属性没有了，它提供给你的还是很空洞的东西，就坚持不下去了。老觉得你又要画回来，画一个具体的人物就觉得自然界给你创造的色彩的丰富性、形式的丰富性和信息传达的丰富性，好像又失去了这个东西，失去了这个东西又想找，后来又画了一个《虚拟时光》系列，就是又有形象，又是好像完全白的虚空的一个环境，一个背景上面任意有一些漂浮的东西，但这个东西出来以后，当时觉得这下觉得这样有具象了，但是它没有发展下去的原因就是它，老是一个人在那，在构成上受到局限，太主观有时候也不行。

        现在这个东西比较好就是它跟现实比较紧密，社会出现的一些符号、场景、图像，它直接用进来，用进来又经过自己的组合、编排，产成另外一种不能一下说清，但感觉得到有一个东西，这个东西我觉得非常好就是跟大众既有联系，又有一种猜想或者是猜测、幻想。

记者：这次作品里选择了一些典型符号如摔跤手、舞蹈演员、动物等，对这种典型的符号您怎么看？

庞茂琨：以前画画比较随意，学院派那种，只要把模特画好，它更看重是画的技巧和语言传统的一些因素在自己身上怎么发挥出来，但这个东西做一个消遣可以我自己认为，但它不是自己的一个创造，不是精神性的东西，个性化的东西不能体现，那么现在这个东西余地大一些，在生活当中选取一些比较典型才进入画面，而舍弃一些比较随意性的，一般的，所以它有目的，这个目的在于对现实生活的观察、思考、感受。

        我现在觉得艺术不是自己玩的东西，它还是应该跟这个时代，这个社会的政治、事件、问题，联系起来，它还是比较更能够和大众产生联系和学术界也可以产生，因为都是面临共同的问题，我觉得这个比玩技巧更能够表达自己的想法。

记者：在展览的一个角落，摆放了一些罗马柱，几件动物，一件风景作品，用意是什么？

庞茂琨：那一部分是一个现场，带有一些装置性的，它是我画的一些元素，我把它布置成一个场景。使展厅有一点趣味，有很多人在那里拍照，是跟我画面一个差不多的场景。我也是对中国的现在有一些假洋的、西洋的东西传过来以后，会产生很多心理上的变化，异化、扭曲……各种心态都有。我想反映这个时代的一些面貌。那些动物是我画里面经常出现的，比如说我画里面这边是一个柔术，那边是一个动物，我还是觉得动物是长期跟人在一起的，但是它同时又作为一个旁观者来审视人的行为。所以这个场景里我也做了它，就是让观众可以思考在这个场景里，动物看的我们在做什么。

记者：在这个系列之后，您在创作上有什么计划和打算？

庞茂琨：可以发展一些系列，一个是现在画的杂技、柔术、摔跤系列比较多，也可以挖掘一些其它的，比如旅游系列可以找一些现代人对消费旅游方面的一些，也可以画一些风景的，高速公路的，我为什么选了以前的一张画，以前就画了一张，我想把它发展一下，高速公路肯定是中国的一个缩影，可以做很多文章，这些都有可能。

        还是围绕这个社会的大舞台，各种角色、人物在里面演绎自己的人生。但是还是选择一个可以进入这个画面的，可以产生内心的启发和共鸣的东西。

记者：这种绘画与你小时候的想法有没有什么联系？

庞茂琨：最小的时候是一种绘画天趣吧，想把人物的情节画出来，也画了一些打仗啊，小时候看了一些连环画、电影，战争的题材，到后来喜欢模仿一些东西，喜欢模仿一些连环画，一些古代题材的。一直到学院这个体系，完全是学院这边，就是对人物一直感兴趣，人物的表情、形象、动作，所影射的整个社会的一些问题，对这方面一直感兴趣，从来没丢弃过。

        我觉得我现在这些作品还是比较严肃的，不是搞着玩的，还是在以前的古典绘画的技术也好，根底也好，只是一个资源，要从资源里面找到可以用的东西，我觉得我这一步在这点上还是得到一些东西。

记者：这次作品在技法上有什么变化？

庞茂琨：还是有，更图像化了，更平面化了，你会看色彩上我以前不爱用这种很纯的、浓烈的色彩，但这次你们虽然看到有一点灰暗，但对我来说已经往前走了一步了，就是把色彩上鲜艳的，组合上打破自己以前习惯的一些色彩组合搭配，像紫色以前是从来不用的，像紫和绿啊，红和。。组合上变了一下，这个还是受了一些广告的启发吧，有些摄影广告上色彩的搭配。在平面化以后，它更能产生一个在场景里面不让你觉得是一个真实的东西，就是回到一个人物情节本身，剧情本身，不要想到一个真实的故事，会想到绘画的故事。绘画技术上有意削弱它，有意把细节精彩的，像以前古典的精彩的细节有意把它弱化了一下，弱化的目的是让人看情景。

记者：这次展览，会有观众看着不过瘾的担心吗？

庞茂琨：也许吧，可能慢慢慢慢会变成另一种角度的精彩，不会像以前那种，以前老是给人看这一笔是哪一位古典大师的，那一笔是谁的，我觉得这一种不太好，我觉得它不能把它转入到自己的东西，不能老上演别人的东西。这个有一个过程，因为这才是画了一两年的作品，慢慢思考还会找到他内心（深处），即使我要画一些细节都可能不太一样的方法，本来好多东西还在，比如这种大的却比较含糊的东西实际上一直比较喜欢，不想把肌理、笔触弄得很外露，我一直比较喜欢比较含蓄的东西，就是初略一看好像没东西，但是慢慢看有味道的东西，我喜欢这种，不管是电影也好，文学作品也好，我不喜欢很喧闹的，直接来表现的东西，喜欢慢慢品味的东西。