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1.《时尚色彩》：吴老师，您好！最近在忙些什么？
吴海燕老师：忙着学校的事情，像研究生导师的培训，研究生教学检查，我们刚刚又拿到了申报国家精品课程审批，要忙这个事。今年年初，从02年到09年的染织服装专业的教学改革获得浙江省教改一等奖。还有在做今年暑期的研究生交流平台，就都没有空。再就是我自己喜欢的“东方国”，在北京的why—design设计公司，现在投资做了“东方国”有家纺，服装，文化用品三块。只有旅游品叫“东方国”，家纺叫why-home,服装叫why-fashion,“东方国设计馆”里现在就这三个品牌，其中文化用品是第一个走向市场，刚刚在黄龙开了第一个店。
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2.《时尚色彩》：平时工作之余，您还喜欢做些什么？
吴海燕老师：平常有空的话就是看电影，我最喜欢看电影，国内国外都看。中国美院边上有个恒庐美术馆的地下，每周六都有电影看，是范达明老师自己收集的一些电影，我去看了一次，感觉很好，所以我就告诉自己要坚持每周六去看电影。然后就是自己的梦想，坚持走西湖，一天不走西湖，就觉得不舒服，西湖有水气，灵气，文化的气息。 |
3. 《时尚色彩》：您觉得该如何正确地树立中国民族品牌？
吴海燕老师：前段时间有人说在北京，国家好像想树立100个有中国符号的品牌，我做东方国开始时是因为民族的精神，最后是想做一个民族精神的品牌，他们是连在一起的，我们要创中国人自己的品牌。中国历来是一个人才辈出的国家，每年的高校生源与毕业学生数量堪称世界第一。把设计加工基地转移到中国，世界发达国家早已从观望、观察走向调研与策划，目前已进入实质性的操作阶段，在人才的使用上也已初露端倪。比如说动漫专业，动漫创意概念总部设在日本，设计执行的完善与加工技术执行的过程设在中国北京、上海、杭州等地，设计师们拿到日本创意大师的概念便开始日夜三班倒地实施设计执行与加工技术的过程。而一个动画片的获得最大回报的是创意，设计加工的执行获利从来少得可怜！比如说，为了更大地降低成本，世界一流服装品牌早已开始操作创意概念在美国、意大利、法国产生，而设计执行与加工技术则在中国的北京、上海、杭州、苏州、广州、深圳等地；比如说中国是全世界织造加工的最大基地之一，室内纺织品时尚创意概念出自于意大利、法国、美国、日本，而设计执行与加工技术设在中国的上海、杭州、广州、深圳等地；家具创意概念在丹麦等欧洲国家，设计执行与加工技术基本在中国广东；还有工业造型，工业造型的创意概念在日本、德国、英国的创意大师中产生，设计执行与加工技术基本都在中国的广东、杭州、上海、无锡等地。这些地区都有国内一流的艺术与设计高等院校，所以人才资源丰富。中国一直都是加工制造业大国,而自主创新的品牌却缺少.本土企业一定要有未来意识,你在给国际品牌做贴牌加工的同时,也要自己做品牌.一个企业的灵魂不是老板,不是金钱,不是几个设计师,而是品牌文化。 |
4. 《时尚色彩》：您如何理解流行和时尚？
吴海燕老师：我觉得流行是有时间段的，时尚是一种概念，我觉得时尚里面包含了流行，流行里面也包含了时尚。时尚从文字上来说它有时间段，是风尚，这都是前沿性的，概念性的；流行呢也是在一段时间内飞速的流行过了，但是流行过以后沉淀下来可能就变成永远的时尚，变成了时尚的文化。流行，时尚，文化这几个词应该是结合在一起的，要把它辩证，思辨的来看待这些问题，我是这么认为的。政治，经济，文化，政治的导向对经济产生作用，经济的导向对文化产生作用，反过来文化对政治产生作用，经济产生作用，他们之间是黏在一起的，谁也缺少不了谁。 |
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5. 《时尚色彩》：您能谈谈中国美院服装设计教育与其他学校以及国外的服装设计教育有哪些不同？
吴海燕老师：不一样，中国美院的教学理念，永远是扎根于中国民族的精神，民族的很多的优良的品质和文化。我们还会把握眼望世界，对世界上的所有的政治，经济，文化的一些现象，也是我们要关注到的。外面的人经常说美院的学生只会画不会做，其实我们现在的教学改革以后学生都会做，而且做的非常不错。比如说，国外某个品牌，每年都到我们学校来要人，他们看到我们毕业设计都是学生自己的手工作品；还有一个上海的某服装设计公司也到我们这里专门来挑人，改革以后，我们学校就是毕业设计展的时候，企业都来，企业家和学生对流，基本上都挑完了，还不够，这几年都是这样。美院的学生视野开阔，文化底蕴比较深，还有我们的公共课设置的不错，专业课是第一年进来是公共设计课，二年级上大众成衣课的时候，学生都要占柜台的，这是别的学校所没有的。我们强调的市场调研，站柜台，以及世界所有信息的收集，强调的是立体裁剪进入平面来修正，从立体平面再回到立体的框，就是打板这块。我们还请了很多大师来学校进行上课，我现在还在管纺织服装研究院，两年下来请了世界上将近20位世界各国的高等院校，知名设计师来教学，学生也很注重，会注意听。还有我们学生的教学如何完全是看老师，国美的很多老师都是大牌设计公司的，所以我们再忙，教学还是第一位的，自己的工作排在后面。你再怎么做大师还是要为学生服务，这是我们的理念。还有一个就是学生要去工厂实习，寒暑假必须去实习1-2个月，这些大都是和别的学校所不一样的。
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6.《时尚色彩》：您刚在西子湖畔成功举办了“东方丝国”服装展，是什么让您想到用五行服装开场？
吴海燕老师：“东方丝国”有两回，一回是在河坊街，一回是在西湖， “东方丝国” 的第一回后来还去了德国，马来西亚，法国。我用五行的服装开场是因为中国民族的精神，佛教是外来的，道教是中国的，在西泠桥桥上站着左手西边是灵隐，右边对面宝石山上是道教，中国人还是要尊崇自己的教会。所以我们的衣服是金木水火土，金是人群走出来的，木是树林里走出来的，水是西泠桥下的水，土是远处和西湖边的长廊里走出来，当时还弄了画舫，画舫上还有人下下棋，场面还是非常生动的。
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7.《时尚色彩》：您曾两度荣获中国十佳服装设计师、获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发的设计师最高奖——“金顶”奖等这么多的奖项，这对您今后的设计生涯产生了怎样的影响？
吴海燕老师：人做了这些事不是为了获奖，只是你做了以后得到了别人的肯定，给你颁奖肯定你的时候，这件事就过去了，一切又重新开始了。我们只能不断地往前走，我觉得有一点要说的就是我现在做的“东方国”是我为中国很多企业做了很多设计，做了这么多设计到最后我发现我最喜欢的是怎么把中国文化活化到当下传承下去，是要有自己文化的延续，而不是说断裂。所以我就做了那么多的产品，这时候有人说：你做了那么多产品，你可以进入市场了。那我就说那我们就玩吧，是玩起来的，而不是我真心的想要去赚钱。是自己想玩，一点点做起来，所以我做了很多非物质文化的保护，像伞，荷包，刺绣，我很喜欢这些，其中有些都还是靠技术保留下来的 |
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8.《时尚色彩》： 您是怎样看待流行色、市场与设计之间的关系?
吴海燕老师：我觉得设计师肯定不会落后于这个时代，这个时代各个国家都有流行色。流行色标志着一个国家的文化，经济，发展到一定程度的产物。我95年开始考察法国的PV，德国的法兰克福，杜塞尔多夫，我们今年1月份还去法兰克福参展，发现所有的国际上的博览会里面都有流行趋势的发布，流行趋势的发布都有综合色彩，面料，成品，概念，文化都在里面。我研究到现在马上就要出一本叫《流行趋势体系的研究》的书，所以流行趋势不光是流行色，流行色很重要，比如说人们看东西，就是远看色，近看材料，再看款式。色彩是五龙为首的，所以人们对色彩是最敏感的。
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9.《时尚色彩》： 您的作品展示遍及世界各地，给您留下最深印象的是什么地方？
吴海燕老师：我记得是在前年吧，我到德国的格林斯顿的美术馆做展览，格林斯顿这个国家是二战时期被打为平地的地方，所以他们的城市建筑完全定位在旅游文化。我当时看了有兵器博物馆，钱币博物馆，陶瓷博物馆，进入陶瓷博物馆我大吃一惊，因为里面很多的陶瓷是中国的，还有大众汽车城。“城市与品牌密切合作”这是我对格林斯顿的感觉。还有一个就是我在04年在巴黎，在中法文化交流中心，交流中心是个拿破仑后裔的小宫殿，有很多小房子。中国的表演主要是T型台，他们的表演是在宅里，一个宅走到另一个宅，楼上走到楼下，我觉得很有意思。我还参加过98年，99年时的中法文化周，04年是中法文化年，是国务院新闻办办的叫“东方印象”，所以为我做“东方国”加深了印象。还有一个是01年在北京的798，798我去做的时候是一片废墟，什么都没有的，只有零星几个做雕塑的工厂在那边，没有像现在这么辉煌。当时叫我在宾馆举行，我不喜欢，我就觉得为什么不找有中国人自己特点的东西，于是就让他们北京人带着我找，当时粮仓也看了，但是我不喜欢粮仓，太小了。后来就找了798，离北京很远，我说我不一定要人家来看，我在玩我自己喜欢的，最后就定了798。当我消息散布出去以后让我最感动的是当时在法国的吕燕，李辛都打电话说给我免费做模特，还有很多的大师都来参加，以至于这个发布会隆重的一塌糊涂。所以我说一个发布会一定有它的文化底蕴。
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10.《时尚色彩》：您当选为浙江省流行色协会的副会长，对协会今后的发展有哪些建议和想法？
吴海燕老师：我觉得现在的流行色协会做的还不错，我倒是觉得我们创意设计协会和流行色协会可以强强合作，今后有什么活动可以相互支持。现在杭州丝绸女装，动漫，工造都在发展，看我们以后怎么把他们联系在一起。我们协会是为会员服务，我们要把协会的特质做好，把协会很多的专业人员组织在一起共同为企业服务，服务做好了，协会也就能生存了。
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11.《时尚色彩》：《时尚色彩》：您最近被最高人民法院邀请参加部分全国政协座谈会，能说说您的感想吗？
吴海燕老师：我是因为发现我们设计师有很多东西是不受保护的，比如说你在设计过程中第一步给企业看，第二步给企业看，一步步要六、七步才完成。很多的企业家自己懂一点，看第一步就明白了，就把你的设计拿回去自己做了，这里没有法律的保护。加上我是设计学院的副院长，看到了我们平面的，服装的，染织的，工业的都遭遇过这样的事情，所以我就写了《产品外观设计要纳入技术合同》。结果被高院采纳了，所以就叫我去开会，我觉得很高兴，也是为设计师做了件好事。
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12.《时尚色彩》：现在国内服装商品繁多，时尚水平越来越国际化，您是如何看待国内消费者服装搭配的？有哪些建议？
吴海燕老师：其实现在整个社会的发展是和人们的生活理念各方面是对应的，以前的服装都是循规蹈矩的，优雅就是优雅，休闲就是休闲。现在的服装搭配完全是风格的搭配，很多人喜欢把各种不同的元素拿来搭配，爱怎么搭配就怎么搭配。传统的理念传统的美学被颠覆掉了，在我们看来搭配也是要有美学的。这就是说，未来的人是随着互联网长大的，有很多自我的想法。尤其像做cosplay的的人，我经常在和他们交流，他们的想法是什么。所以我们做设计的要关注到下面一代，再下面一代人的想法，因为未来他们是采购者，是消费者。我觉得最重要的就是要关注他们的生活方式，才能决定你做什么产品，做什么东西。我们当然也会为50至60岁的人服务，也会为40至50的人服务，但是一定要知道10几岁的人在发生什么，在想什么。
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