何加林，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国国家画院创研部主任，博士、硕士生导师。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授。系中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。

蓝桥古村生之一  38x58cm  2016年

文/许江

二十年前，居孤山东缘，伴平湖秋月，常于夕照中望宝石诸峰，感秋风楚楚，空谷回音。那葛岭如一片横屏，兜着湖水，点点滴滴洒落满山的醉色。湖里的云山更似灵透，只让那真正的葛岭空茫茫，一片浓稠。待得月上北山，萤光漫洒下来，山岭蓦然间变得剔透，山形被勾出浓密淡疏，山腹中闪露摇曳的淡彩，如几点声籁，守着夜的边缘，让人倍感“风清觉时凉，明月天色高”。

看加林的画，总让我有这种月上湖山的感觉。加林的写生尤让我喜欢。无论中景庭院，古木参天，还是山野流远，林畔村陌，都有着一份独特的密集，一种幻变着的“满”，将群山丛林聚集到一起，如横屏一般列开，生生地逼出心灵的丝丝纤想。

蓝桥哑峪生  38x58cm  2016年

李白《菩萨蛮》词有“寒山一带伤心碧”句，意指日暮之时，山色深寒。伤心碧是深碧的山色所带出的心灵的牵挂和忧伤。加林的山水涵着一种孤冷湖山的气息，如孤山，如葛岭，那山虽峻朗，那林虽繁茂，却都带着几分寒意。这孤冷与寒意蕴涵湖山的悠远，很有几分清雅。这是中国山水诗人所特有的与湖山相思、与人生相望的境味。

月照湖山。那月光如水的拂照下，湖山泛起一派空濛。茂林和群峦仿佛静静地移走。加林笔下的山林带着月一般的梦痕，编结着一种密织的浓厚。宋人的凝重，元人的疏朗，在这里静静地相遇，在千古明月的朗照下，寂然相遇。那自然中仅有的一点艳色，也如旧照一般退却，并带着特有的浓重，特有的月光的催发，洇渗开去。那画仿佛在月光中被蒸煮了许多时辰，刚刚揭开罩头。

六郎关写生  38x58cm  2016年

加林的写生山水，在“满”中逼出一种孤冷之感，先自对寒山寒林有一种诗意的体察。这种体察，并非刻意地构划，而是将自己化作那一树一山来琢磨自然本有的生机。待到表现之时，那笔却又是率性的，甚至是随心所向的。在干湿皴擦之间，尽显挥洒和跳脱；于笔墨的丰润中，展露一派盎然生机。冷而雅，黑而润，变化而富生机，饱满而不失空灵。我们随着加林的笔墨，在月色湖山中行走。

真正与我们相遇的是月在湖山的心灵诗意。

许  江

2007年10月31日于南山三窗阁

蓝关古村生之二  38x58cm  2016年

——读何加林山水

文/陆虹

在何加林描绘的园林中，无人之境反射出的空灵之意，是他留给观者的印象。园林更像何加林的一个个梦境，是传统文化聚集而散的物象化的转化，是他人生阅历与认知的真实再现。

山水中微妙境界的实现，依赖绘者自身的感受与心灵体验，选择怎样的表达，意味着绘者体验与观照的不同。无人的境界暗示某种对“空”的生命情境的体悟。《湖心亭看雪》，张岱倾心西湖；而水墨中的何加林是和张岱一个心思的，满眼梦一般的空灵，将湖光山色收在心里，却掩饰不住盛景下的孤独。

何加林是浙人，居杭州。太湖流域到这里，不知是地域还是气候，温婉一时又强悍一时，浙派强有力的粗线也许是佐证。不是吴农软语搬的绝对江南，而是憨爽又聪慧的钱塘个性。当然，何加林生在军人家庭，且在陇西成长，北方的开合即使年少经历也难以磨去，这让他看起来清隽中不失洒脱，让他在日后的笔性中滋生出一种古拙藏润的潇洒。

宑底秋色  49.5x49.5cm  2015年

常常独自走在园林中，园林与何加林不仅是空间的游离，更多的是历史、文化的沉思。为此，何加林建构的虚灵飘渺的园林空境，是他最深心源和造化接触时的顿悟，是他内心对生命的一种观照。他采用淡墨、层层的水波、蜿蜒的回廊，甚至就一点点水迹表现他心里感受传统的深境。在他的园林场景中，我们看得到沈周的意境“明河有影微云外，清露无声万木中”，一种江南独特的清灵之境在何加林的笔下一层层透露出他个人化的意像。

水墨的意境一定是绘者情怀的展现，情怀的至深是绘者滋养心境的至深。何加林喜欢郭熙和倪瓒，这是两个我们看得清的高度，一个浪漫天成，真力弥漫；一个清旷孤逸，通透于画外。那样的笔墨与气息，什么时候看了什么时候心底激起的纯粹都将一切抹平。山水如玉，笔墨如玉，那种温润、贤达；那种简淡、萧散，一如既往流进了何加林的山水中。

秋雁叠嶂  125x250cm  2016年

江南，曲径通幽；江南，坡岸水色；感受它们是加林自然的选择。园林中的一墙一角，一庭一台，是加林进入梦境的必经之地，不仅仅是花窗、楼榭，还有烟雨、和风，他将那四时之下的景色，营造成他熟悉的氛围，其中墨色清幽，虚灵渍染，淋漓中一片寂寂园色。亭子不是亭子的结构，是何加林赋予亭子的意向，他无需画成真正的物象，在烟雨迷蒙中，那水榭亭台，弯弯小径，已经将往昔岁月的沧桑一点一点显露出来，那已经不是景了，那是情，是曾经的清欢，曾经的哀怨，曾经无需掩饰的喜悦，那个说也说不清的情态，此刻，在他的笔下开始了一条笔墨的航程。

还是一个孤寂、恬淡、清幽的境地，他至清、至净的心境一目了然，那里，不着一色；那里，淡墨酣然；那里，枯枝和着细密的水泊；那里，回廊和着一径径的湖石；那里；宛若一位素雅的美人，自在天然，但清香未减，风流不在人知。

这个时侯，何加林更愿意一个人面对园林。他心中无数次拥有的自己的园林。

那是一个偌大的园林，几家友人相聚相拥。各家园林风貌不同，拥有共同风景。溪水潺潺，经由每户，且水景各异，此家小鱼环游，彼家莲藕漫漫，且孩童嬉戏中间，不经意自花厅接到人家的孔明灯。庭院中间有读书楼，择日交流，可以品书读画，弈棋抚琴，岂不快哉。如此园林，乃加林所梦。也许，这是个难以实现的梦境。纵使纸上造园，却也畅快。

太行山秋色  367x144cm  2017年

看加林园林山水，是不见人烟的精神性很强的个人镜像。这是源于他生活的江南，和他对生活的感知。他华丽的外表下，有着一个非常敏感而智慧的心。他更愿意在笔墨中表达他一种沉潜的人生。他外在的张扬常常让我们误读他只是一个轻浅的艺者，而一经蹈过他的世界，却总会被他的朴实和睿智所攫获。浮华，是他逃逸世俗的隐衣，亦或是为俗人凡夫所设的陷阱，人生旅途卖个破绽，让别人去执着，实在是精神上的逍遥。如此，他内心的荒寒、冷寂与淡定便何时不在淡淡的笔墨中滑过。

古桥行远客  38x58cm  2016年

何加林是个懂得用笔的人，按陈绶祥的话“他有着玉一样的笔墨”。那霏霏烟雨中，江南的迷离，江南的浩渺，江南的曲径，都在他笔下轻轻浅浅地晕染勾勒出来。他的笔性丰富而有内力，即使很细的线他也能把控得很柔韧，轻盈而不浮夸；那种潇洒的笔意，就更是能自由地显现，厚朴中有种松润，有时他还故意留下败笔，让周遭的感觉有种“生”的气象，他在纸上的园林，透着空灵、飘逸，一股清雅超俗的质感弥漫在整个的庭院里，我们看到了一个诗人，一个音乐家，此刻的何加林像是舞台上的指挥，他是那一整台的调度，他笔下的园子任凭他情绪的宣泄。他的想象早已穿过回廊小径，与先贤相遇，所以画面也早已超越了结构的表述，其中虚实的跌进是他心中的幻象。他喜欢灵动的线条，也许那更容易表现他最私人的情结。他笔墨的质量和着他用笔的感觉表达出何加林式的审美，那是我们看到的高级的审美，是我们回望园林的最真实的所在。

何加林说：十多年前，我曾在园林山水中信手拈来一朵花，而今花开遍地，一派锦簇。

四面青山古寨多  38x58cm  2016年

文/何加林

学习中国画，因有“传统”二字相随，许多人以为是背着“包袱”爬山，谁背得越重，而最后又能到达山顶者，方能有大成就。我曾以为，学习中国画，犹如背着沉重的枷锁跳海，须在极限时间里挣脱，浮出水面者，方能脱胎换骨，有所成就。

说传统是“包袱”，并不为过，没有背着包袱去爬山的人比比皆是，背着包袱去爬山的人就少了，而背着包袱去爬大山的人就更少了，说传统是“枷锁”似乎耸听，没有背枷锁的人去跳海，谁都浮得上来，而背着沉重枷锁能最后挣脱浮出水面的人，恐怕百年内才能出几个。

现在我以为，学习中国画未必那么沉重，犹如早晚洗脸、刷牙，洗涤污垢、去除尘俗而已。

2005年8月17日于雁庐

无忧也  45x68cm  2017年

若愚也  45x68cm  2017年

解语花  45x68cm  2017年

鹤亭图  45x68cm  2017年

偶然避世住青山  45x68cm  2017年

研香图  45x68cm  2017年

清暑图  45x68cm  2017年