盛唐诗人王维作为中国文人画的鼻祖，融画法于诗的创作，苏东波曾言“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。在绘画方面的修为使王维诗歌富有独特的视觉之美，在其诗中表现出的色彩意象，几乎是无人能够望其项背的。王维最擅长的是山水诗，其诗歌风格空灵、高逸，意余于象，颇具禅意！在其有诗中，用得最多的是以中性色的“白”和绿、青、蓝等邻近的冷色相互搭配，如“言入黄花川，每逐青溪水”（《青溪》）；“湖上一回首，青山卷白云”( 《歌湖》 )； “雀乳青苔井，鸡鸣白板扉”( 《田家》 ) ；“白云回望合，青霭入看无” ( 《终南山》 ) ；“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂””( 《辋川庄作》 )。诗句多是以冷色入画，语境恬静闲逸而和谐，形象地映照了诗人淡泊、通达的心境。再如其“泉声咽危石，日色冷青松”；“日落江湖白，潮来天地青” （《送邢桂州》）等诗句中，体现了诗人同样的用色习惯，表现的却是水光与日色。而在 “绿艳闲且静，红衣浅复深”（《红牡丹》），虽以强烈的补色入诗，但却以“闲”和“静”来使画面的色调复归谐统，其中颜色的明度变化有如墨的“五色”之分。而在“山路元无雨，空翠湿人衣。”（《阙题二首 山中》）中，弥漫于山色间的苍翠之色，以流动之态、氤氲之气浸润着万物，其空灵、无形之态烘托了诗句的无极之境。中唐时期的李贺，是我个人极为喜欢的诗人，李贺在诗中敷彩设色的手法，是在古体诗歌史上最为独特的诗人之一，他的诗中出现频率最高的颜色是：“白“字，其次是“红”字，“青”字等，故陆游说“贺词如百家锦衲，五色日玄耀，光夺眼目，使人不敢熟视”。在他的《苏小小墓》“幽兰露，如啼眼。 无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”中，直观上的有关颜色的字无多，却把阴冷的色彩暗藏在氤氲而恍惚的暮色中，晕出冷艳、凄绝、奇诡的意境。而在《雁门太守行》黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”在这首诗却几乎句句都有鲜明的色彩，“黑云、甲光、金鳞、秋色、燕脂、夜紫、红旗、黄金、玉龙”等一系列色彩浓艳的词汇，渲染出一幅悲凉宏大、色彩惊艳且阴寒惨切的古战场画面。李贺诗句中层现叠出，浓重富艳的具有绮丽色彩的意象，是为了通过视觉与心觉的相互开启，从而唤起从文字表面溢出的无穷意象以达诗的意境。李贺的诗以色示物，以色感人，以色叙景，以色引情，从而把人带入其营造的奇诡之境中去！
        无论是以色暗藏，还是以补色的对比，抑或以同类色、邻近色的和谐入诗显画。诗人在造境的过程中结合自觉的审美诉求，以其独有敏锐的感知能力，自如地在极为有限的语言文字里，营造出丰富意蕴的色彩意象。绘形求境，诗得画趣，画意与诗情融塑于一体，在视觉及精神上给人以不可替代的审美愉悦。唐诗就是在这诗情与画意的相互渗透和生发中，使色彩诗学在诗画同源的基础上提升到了一个不可逾越的巅峰。