好店铺不喧宾夺主

　　B＝《外滩画报》

　　S.J＝Stephan Jaklitsch

　　B：在奢侈品旗舰店林立的东京青山一带，最新矗立起来的Marc Jacbos旗舰店如何脱颖而出？

　　S.J：首先，这个建筑要与城市风貌以及周边环境相协调。东京的建筑时常更新，因此重要的不是与周边的建筑较劲，而是融入这个街区，为之增色。这就好比下棋，每走一步都要考虑到后面一着。我们的策略不是大张旗鼓，反而是保持低调。这与品牌兴建旗舰店的初衷或许有所矛盾，但我们相信这才是明智之举。有时候，不招摇也可以成功。

　　我们对于旧建筑的形状和大小进行了反复研究，发现只要保持500平方米的占地面积不变，把建筑升高一倍也没问题。起初，我们的想法是把整个建筑外观做成一块丰碑的样子，不料难以实现，于是干脆反其道而行之——每一层都不一样。底层是完全通透的开放空间，二层则比较私密，采用黑色吸光石材，窗户也被移到建筑最不起眼的一侧。三层其实是一个装饰性的屋顶，这也是日本传统建筑中的常用做法，称之为“kosakabutsu”。它像一盏巨大的信号灯，银白色的齿空花纹外墙白天看起来有三维效果，夜晚则被LED灯照亮，散发柔和光芒。外观的黑白主题也延续到了店内，包括底层的地板、玻璃、椭圆形的柜台、货架、楼梯。我们故意把楼梯放在靠门口的位置，站在店外也能看见，这样既制造出视觉上的延伸效果，也更容易把顾客吸引到二层和地下一层。

　　B：那么，与你之前设计的Marc Jacobs店铺相比，东京旗舰店有何不同之处？

　　S.J：过去我们主要是对现存的建筑进行彻底翻新。比如位于法国皇宫附近的巴黎店，占据Bleecker街上多幢小楼底层的纽约店，建在Newbury街上一幢老房子里的波士顿店……东京的新店则是首间拥有独立建筑外观的旗舰店，从里到外都面貌一新。

　　B：建造这间新店总共花了多长时间？其中最困难的是哪一步？

　　S.J：从头到尾，将近3年。二层的黑色瓦片是我们与日本Inax公司合作研发的，在这个过程中，我们不断失败，反复尝试。等他们终于做出形状和颜色都令我们满意的瓦片时，时间已经非常紧迫，但我们又发现瓦片太重。于是，我们又一起研发了一种铝制结构，可以方便地把瓦片固定上去，抗地震，还能增加空间循环，在夏天有降温的作用。

　　B：你为Marc Jacobs设计过200多家店铺，其中哪一家最让你印象深刻？

　　S.J：对我来说，巴黎店是很特别的。一方面是因为1980年代末我在巴黎留学时就住在那家店附近，另一方面是因为它离皇宫很近。在一幢17世纪建筑里造新店是很难得的机会。在设计外墙和主要内饰时，我们与法国文化部多次沟通，花了不少功夫才赢得他们的信任。但是，我知道他们对结果很满意。我们没有效仿原来的建筑风格，而是与之和谐共存，为之锦上添花。

　　B：每设计一处新的Marc Jacobs店铺，你通常是如何开始的？

　　S.J：首先是看店址以及周边环境。我们要考虑如何在这样一个环境里展现品牌的形象。我与Robert已经合作多年，彼此很有默契。我喜欢与决策者直接打交道，了解他的目标和诉求。聆听客户的声音对于建筑设计而言是至关重要的。一个好建筑师和一个好客户才能建立一场有意义的对话，把项目带向新鲜有趣的方向。

　　B：近两年来，Marc Jacobs尝试在时装店里增设书店、咖啡馆、酒吧等设施。这是否将成为一种新趋势？

　　S.J：也许谈不上趋势，但是Marc和Robert向来都勇于创新。他们喜欢尝试新想法，有时得冒很大的风险，有时则多快好省。在米兰旗舰店里设酒吧，为的是让人们可以在那儿消磨一整天的时光。如何让人们愿意坐下来喝一杯？这里的重点是光线和反射表面材质的运用，这儿不断变化的光线具有视觉吸引力，也能让人显得更美。为了让这个小巧的酒吧更紧凑协调，从背景墙到天花板，再到家具全是我们专门设计的。店铺区域的工业感较浓，酒吧陈设里则更显豪华，两者之间由蓝色玻璃移门和卷帘进行分隔。

　　纽约旗舰店里的书店则是另一种策略。那儿本来就有一家开了很多年的书店，周围的人很爱光顾。所以我们就为旧书店赋予新的形象。挑战在于，如何在保留和创新之间找到平衡。酒吧和书店的案例虽全然不同，但相通的是，它们都是因地制宜，遵循各自固有价值的产物。

　　B：以你十多年的经验来看，高级时装店的建筑设计潮流发生了怎样的变化？

　　S.J：过去10年里，高级时装品牌纷纷花重金打造优质建筑，提升店铺的设计水准。这不仅有助提升品牌形象，也为顾客带来更好的购物体验。好的建筑设计的确能让品牌面貌一新，但建筑师们也要小心别设计过度。我的观点是，建筑设计的作用是锦上添花，而非喧宾夺主。

　　B：在工作之外，你对时尚感兴趣吗？你最喜欢哪些设计师的衣服？

　　S.J：我对许多设计领域都有兴趣，包括时尚。我偏爱做工精良，有别致细节的衣服。当然，我的衣柜里有大量Marc Jacbos男装，但我也喜欢martin Margiela和Comme des Garcon。近来我常穿的品牌还有Oliver Spencer、Rag &Bone、Burkman Brothers、Engineered Garments。

　　B：你是否从时尚界获得灵感？

　　S.J：建筑与时装更像是轨迹相似的两道平行线，虽然我的工作与时尚有交集，但我未必要从中获得灵感。时装设计师用衣服来表达一个原本无形的观念，为他们设计店铺的我，则要把这个观念转化成建筑。一幢建筑要存在许多年，衣服却是每6个月就要淘汰一次。

　　B：请向我们描绘一下你的工作室，还有你的家吧。

　　S.J：我的工作室位于纽约切尔西区的边缘，这里一带因为地理位置不错，房租又比较便宜，正聚集起越来越多的创意工作者。2000年，我们在一栋厂房里租下一个楼面。工作室里没有隔断，这样有助于大家的合作交流，就连我自己的办公室也是开放的。设计师家具和我历年来搜集的大量书籍装点着这个工业感的空间，在这儿工作非常舒服。

　　家是让我远离工作的庇护所，没有电脑，甚至没有电视。不幸的是，最近多了iPhone和iPad。我的家里摆满了我在世界各处旅行带回来的小东西，以及大量艺术品和书籍。这是一个充满灵感，让我可以休息和思考的地方。

　　B：你最欣赏的艺术家是谁？

　　S.J：Peter Doig，他擅长抽象风景画，常以家乡加拿大的雪景为主题。而我最喜欢的是“混凝土小屋”系列，描绘被茂密树林包围的法国东南部的一处现代主义公寓楼，前景与背景之间充满张力，犹如一处神秘乌托邦。1991年，Doig亲临此地时，楼房因年久失修而破败不堪，他抓住了这种扑面而来的忧郁感，创作出一系列悲伤、神秘而又美丽的作品。

　　B：最近你在看什么书？

　　S.J：《东京代谢》(《Tokyo Metabolizing 》)，这是一本讲东京城市建筑发展的书。“代谢主义”起源于日本1960年代，如果你对都市化和现代城市发展感兴趣，读起来一定觉得很有趣。