色彩设计是针织服装的优势所在，针织服装品牌米索尼（MISSONI）将鲜艳的色彩和繁复的图案结合在一起，并充分利用了色彩的间色和谐与错视设计的统一，以及个性化的对比色彩匹配两大色彩形式美原理，设计出了动静结合、具有强烈色彩感的米氏风格的针织服装，这种色彩形式美原理在针织服装上的灵活运用值得我们探索应用。
　　米索尼/针织品牌/色彩/形式美
　　服装色彩是视觉传达中最响亮的语言和最具感染力的艺术因素，它不仅传递信息、表达感情，而且还是美的重要因素。法国时装大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）说：“我创作时最重视颜色。”
　　色彩设计更是针织服装的优势所在。梭织服装的配色，工艺限制性很大，而针织品，从纱线的色彩处理到编织的过程，直至成衣的后期整理，其中有无限的发挥余地，且成品与色彩之间浑然一体，毫无造作痕迹。做针织服装就必须做出针织服装的特色来。针织服装色彩设计的技巧是每一个专业的服装设计人员所必须掌握的专业知识。而研究针织服装品牌的色彩运用技巧则是我们学习针织服装色彩设计的捷径。
　　
　　
　　一、针织服装品牌MISSONI风格概述
　　
　　米索尼（MISSONI）品牌诞生于意大利，在国际时装界，它几乎是针织时装的代名词。从品牌创始开始，米索尼梦幻般的色彩和条纹组合就带给了人们无穷的创新视觉艺术享受。米索尼式的色彩和几何抽象纹样如同彩虹般美妙：条形花纹、利用平针和人字纹组织配合而成微微波折的锯齿纹样、肌理凹凸提花马赛克图案、胸前开满大朵芍药花的图案别出心裁，充满了丰富的想象力。米索尼把针织服装提升到了艺术境界，将艺术与针织完美结合，其产品是永久性的，而不是时髦一时的，它把针织服装带入了一个全新的世界，与传统意义上的针织服装区别开来。
　　
　　二、别具个性的图案运用
　　
　　条纹是针织服装中的经典元素，米索尼条纹最早开始于运动服装，因为创始人欧塔维奥·米索尼（Ottavio Missoni）最早拥有的机器是用来制作运动服装的，只能生产单一色调或条纹的针织服装。出于这个偶然的原因，米索尼逐渐将自己的设计理念融入其中，进而发展成各式的条纹如对角线、水平线、垂直线等多元丰富的花色图案，各种粗细宽窄、紧密分散的圆点、格纹、条纹、斜条纹、人字纹、电波纹、几何图形、锯齿状图案，让针织衫看起来像人体上的立体画，再加上缤纷多彩的色系，那些针织服装呈现出精彩绝伦的非凡面貌，也让后来的条纹图案成了米索尼的标志性风格。
　　作为米索尼的接班人，安吉拉将米氏风格发扬得更加细腻、时尚，她为米索尼增添了诸如花朵、水果、蝴蝶、钻石菱形等更为丰富的图案而紧跟潮流，但基本风格却没有很大变化。米索尼从世界各地的民族风格中汲取养分，日本式、东欧式、印度式等都反映在每季的设计风格中，让人爱不释手。
　　
　　
　　三、色彩的间色和谐与错视设计的统一
　　
　　1. 色彩的和谐统一设计
　　任何一个看过米索尼作品的人都会被其既复杂又和谐的色彩与图案所折服，许多看起来冲撞的颜色被大胆而合理地放在了一起。设计师不仅选用花纹非常大胆，从最初的条纹、波纹到后来的抽象几何形态或大面积的花卉图形的设计，都十分夸张；而且在色彩上也具有独特的风格，不同色相、明度、纯度的色彩被运用得灵活多样而和谐统一，并突破了常规。
　　为什么米索尼的针织服装可以将色彩运用得如此魔幻呢？我们仔细研究就可以发现，其在处理色彩方面主要有三个诀窍：
　　(1) 使用黑白灰无彩色相间
　　无论米索尼品牌在色彩的选用上如何跳跃，它都非常明白，只要存在黑白灰，且大小合适，服装的色彩效果就永远是协调的，这在它的条纹、波纹针织服装中体现得尤为明显。无论是玫红与湖蓝的邻近色搭配，或是蓝色的渐变色组合，再或者是棕褐色的渐变色与蓝绿色的同类色混合，我们都可以看到设计师运用黑白灰的踪影，只是线条粗细、面积大小、深浅程度不同。我们可以发现，当配色中相邻的两色过于融合或过于对比时，可以采用黑白灰无彩色来进行间隔，能使模糊不清的色彩变得明朗清晰，也使原本对视觉刺激过度的色彩变得柔和。由于米索尼的服装中相间了这些无彩色而起到了视觉平衡效果，无论色彩的色相或明度变换得多剧烈，服装的整体色彩始终是和谐统一的，并且这些黑白灰条纹或波纹的存在，也从色彩及明度上加强了服装的节奏感和韵律感。