康斯太布尔 John constable（1776--1837）

康斯太布尔是19世纪最伟大的风景画家之一，1776年生于英格兰的萨福克。故乡的树木、云彩、水渠总是他作画时最深的迷恋。从1799年到1829年，康斯太布尔花了近三十年的时间，才从美术院的学生成为美术院的成员。若将其绘画比拟成文字作品，康斯太布尔的作品如同田园派小品，恬淡隽永、怡然中见深意。1837年因心脏病突然去世，享年六十二岁。

英国的萨福克郡可谓是风景画家的摇篮。在诞生过庚斯博罗之后，1776年的6月11日，约翰•康斯太勃(John Constable)也在萨福克郡阿尔河畔的一个风景优美的村庄诞生。这里有潺潺的河水、翠绿的草地、葱郁的丛林……童年时代充满大自然优美音韵的回忆使他永生不忘。

19世纪欧洲风景画的真正奠基者是约翰 • 康斯太勃 (JohnConstable，1776-1837)他不愧为艺术上勇敢而机智的创新者，为艺术，尤其是风景画艺术，开辟了一个新世界。作为一位卓越的风景大师，在他的祖国却长期鲜为人知。他被伦敦国家画廊所接受的第一幅作品，是他去世之后由他的朋友捐赠的。即使是无偿捐赠，画廊方面仍再三犹豫，唯恐画家大胆的创新精神会引起麻烦。幸运的是，康斯太勃的艺术，在他生前却得到法国公众的重视。一位法国记者根据著名画家藉里柯的评论，劝康斯太勃把作品送到巴黎展出。这才使1824年巴黎欧洲名画展上出现了包括《干草车》在内的康斯太勃的4幅作品。它们给巴黎的观众留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒。当时，法国著名文学家、小说《红与黑》的作者司汤达科专门著文介绍康斯太勃和他的风景画。在浪漫主义绘画史上， 还流传着伟大的法国画家德拉克罗瓦在观看了这次展览后，从康斯太勃《干草车》一画的天空得到启示，重新修改了他的著名作品《希阿岛的屠杀》中的天空和远景。继德拉克罗瓦之后，年轻的风景画家科罗等，都为康斯太勃的作品所折服。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。因此，评论家不无讽刺意味地说：“是法国人发现了一位英国绘画大师。”

康斯太勃对自己的创作是这样解释的：“我生来就是为了描绘更幸福的大地--我的古老的英格兰。”正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。

《弗拉富德的水车小屋》是康斯太布尔的抒情四围风景画中最富诗意的一幅。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间的自然美。所有细节被描写得极其细微：几间乡村住屋呈现在一块老丛林带的前面，玫瑰色的房顶打破了整个景致的色调和谐；在它的前边，流着一条清澈的溪水。几个儿童地放牧、在把套车的马带到溪边饮水。水是那样的清浅，光影闪烁在水面上。左角一条渡船正由船工撑着篙子推进。与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与村童等形象沐浴在光影的氛围中。全画的视野很宽广，黄绿色的田地一直伸向茂林的深处。变化多端的蓝色的云彩，给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。欣赏这幅充满着大气和阳光的风景画，似乎能感受到温暖的泥土气息一阵阵地迎面扑来。

画上所展现的生气蓬勃的自然力量，在当时，那是一种进步的民主主义思想在艺术上的流露。

《干草车》具有强烈的自然主义特点，它的天空、光线、色彩以及处理手法都构成了一种完全革新的风格。在这里，康斯太布尔把天空当作了一个重要的描绘对象，他留出了大片的画面描绘天堂的云层在风中的飘动，白色的云彩在蓝天中奔涌，画面的正上方有一片乌云正在悄悄压过来，给地上农舍和树林投上了一片阴影。

康斯太布尔强调天空在风景画中的重要性，他曾说：“风景画家如果不把天空当作他作品中一个物质部分，就是忽略了他自己的一个最伟大的助手。经常有人劝我把我的天空看作‘放在物体后面的一张白纸’。的确，如果天空是耀眼的（正如我的画中），它会很糟，但如果回避天空，那就更糟。它必须和永远将会是我的作品中一个最有影响的部分。很难给天空不是‘主调’、‘标准的尺度’和‘基本的感情构成部分’的作品分类或命名……天空是自然光之源，统治万物。”

康斯太布尔曾从不同的描绘了萨利斯勃雷教堂。1823年的《从主教的庭园看萨利斯勃雷教堂》是一幅景色优美的作品，两株高大的树干从左右方向上伸，在画面顶端相遇，从它们中间望过去是远方灰色的教堂，共塔尖直插云霄，消失在蓝色的天空中，几头牛在近池塘边饮水，左边几个人沿着林荫路在散步，阳光那么柔和，四周那么幽静，一切都沐浴在柔和的气氛中。笔触干净，流利精美。

康斯太布尔最好的作品，都是描绘史铎谷和英国其他他所熟知地区的画作：这些地方让他愉快地与大自然结交。他不像另一位英国的著名风景画家——透纳，能够随时随地画名处的风景。他在动笔之前需要深入该地，沉浸其间，以真情和领悟绘出该地的风景。他1820年的画作《汉普斯特荒野》表现出了新颖而真实，简练而和谐的特点，这都是他从观察大自然中获得的。

1534年英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，这标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的余波，其中起决定影响的是德国画家小汉斯•荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个世纪以后又有佛兰德斯画家凡•代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相仿效他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式，统治英国画坛达200年之久。

其间也产生了如希里欧特(1547-1619)这样的本国的优秀画家，但他们的影响都没有超过荷尔拜因和凡•代克。直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就，取代了外国画家在英国的地位。

19世纪早期，是浪漫派绘画在欧洲兴盛的时期。浪漫派既因反古典绘画而生，也是由古典绘画脱胎而来的。古典绘画尊崇理性、和谐和优雅，浪漫派绘画则认为一切形式和规则都要服从情感的需要，要为情感的自由表达服务。浪漫派并不反对美的形式，但认为美的形式需要浸透了情感，成为情感的诗意的抒发才是值得赞赏的。因此，浪漫派画家带了赤子般的深情投入自然，在自然绮丽的风光中感悟人生，其所感所识投射到画布上，就谱写出深情醇美的色彩的诗。自印象派运动以来，经过一系列的现代艺术运动，浪漫派酿造的诗意在现代画家的画布上完全泯灭了。更彻底地讲，不惟诗意荡然无存了，连画布也被更激进的反叛运动（行动艺术）撕破了。然而，在经历了一个多世纪的浴火洗炼后，重品浪漫派大师们的绘画，却依然诗意醇美感人，不为流光削减丝毫。

康斯太布尔是英国最伟大的风景画家。作为一个浪漫主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。为了准确把握自然的效果，康斯太布尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。无疑，康斯太布尔并不是最早携带画板走进自然的画家。但是，此前的画家们更多地受着古典主义的影响，他们去自然中去寻找大地上那些体现古典趣味的明确庄严的景物形式。康斯太布尔更关注的是天空、光线和气氛等不断流动变化的元素，即他要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。因此，康斯太布尔在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，也将笼罩着这些景物的天光云影的生气运行展示给我们。《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》开始创作于1829年，历时4年完成。他的爱妻在1828年病逝。这幅画是为纪念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生；在水洼的上部，画面被分为左右两部分，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命，树的左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树的右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得救的信念；右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从大地升入天空，则表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯太布尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。